Tips inför en fotoutställning!
Till helgen ska jag hänga och visa upp några av mina bilder på fotoutställningen 100 lpm.
Det är tredje året som jag deltar på detta trevliga och lärorika arrangemang som anordnas av Värmlands Museum och som också brukar dra flera tusen besökare under den helg fotoutställningen pågår. Publiken utser en vinnare som får en egen utställning på museet som pris.
Om du själv har visat och hängt upp bilder någon gång så vet du att det är några saker som måste fixas…eller rättare sagt en hel del saker som måste fixas!
Det är helt enkelt en process som du måste igenom och det tar oftast mer tid än du planerat för. Men övning ger färdighet!
Följande fyra aktiviteter har jag identifierat som centrala:
- Urval av bilder – En röd tråd
- Framkallning – Välj ett bra labb
- Inramning – Ram eller ska du montera på kapa?
- Hängning – På höjden eller längden?
Urval av bilder – En röd tråd
Urvalet är naturligtvis väldigt personligt och ibland också redan uppstyrt genom det arrangemang som du deltar i.
För mig och på 100 lpm är bildvalet fritt, men då försöker jag själv hitta en ”röd tråd” som knyter ihop bilderna eller får dom att samspela på ett bra sätt. Det är då viktigare att bilderna fungerar ihop och bildar en helhet, mer än att varje bild är unik och perfekt i sig.
Till helgens utställning har jag själv valt svartvita ögonblicksbilder ”alá gatufoto” med fokus på människor i olika situationer som jag fångat i Karlstad.
Framkallning – Välj ett bra labb!
När bildvalet är klart ska bilderna framkallas och förstorningar beställas.
Det finns massor av olika labb som erbjuder framkallning och förstoringar och jag har fastnat för företaget Crimson, som har ett bra verktyg/tjänst (Prefix) med fina anpassnings- och valmöjligheter för dig som kund.
Dessutom har Crimson grymt snabba leveranser och oftast har du bilderna hemma på ett eller två dygn (trots valet normalpost).
I beställningsverkyget styr du själv många parametrar för bilden t ex vilken typ av fotopapper du vill använda, upplösning och storlek på bilderna m.m. Sist men inte minst också styra om du vill lägga ”egna” ramar runt bilden (”egen passepartout”) och om du vill få dom monterade på t ex kapa eller plexi.
OBS! Att just storleken är mycket viktig om du ska köpa ”färdiga ramar” t ex Ribba (se nedan), då de måste passa i ramstorlek och eller i passepartout.
Inramning eller montering?
Försökte själv montera mina bilder på kapaskiva hemma en gång…det gör jag inte om, men att beställa färdigmonterade bilder kostar en hel del! …lite väl mycket för min plånbok. Och dessutom inte så roligt att använda när utställningen är klar.
Så jag använder mig istället av IKEAs ramar ”Ribba” som är ett mycket prisvärt alternativ och har ett stort utbud av olika ramstorlekar och färger.
Det du behöver fundera på är om du ska använda den passepartout som finns med i ramen, vilket du då måste justera och passa in när du jobbar bilderna i datorn. Vilket är lite pillrigt och inte särskilt roligt att upptäcka kvällen innan hängningen att bilden inte passar utan kapas i ramen.
Så jag har helt enkelt styrt storlek på bilden och passepartout i framkallningsverktyget hos Crimson (vilket är mycket enkelt) dvs anpassat hela bilden efter den ramen jag bestämt mig för och sedan lagt på en ”egen” passepartout.
Tycker att bildern monterade i Ribba blir riktigt bra och du kan enkelt byta ut bilderna eller kanske ge bort tavlorna som en personlig och fin present.
Hängning
Nu har du valt bilder, fått förstorningarna och har nu satt in bilderna i ramar eller monterat på kapaskiva, ska du planera för hur de ska hänga tillsammans…och då tänker jag inte på vilken spik eller skruv du ska använda.
Här gäller det att välja presentationsätt utifrån den yta du har att hänga på i kombination med hur många bilder som ska sitta på den tilldelade ytan.
Till helgen har jag drygt 1 löpmeter i bredd att hänga på och ca 2 meter på höjden.
Jag börjar redan hemma att lägga ut bilderna och para ihop dom så att jag slipper stå på plats och lägga pusslet. För på dagen ”D” för hängningen är det så mycket annat som tar engergi och uppmärksamhet, då är det är rätt skönt att vara ”klar” och bara kunna sätta upp bilderna.
Tycker också att det är snyggt om du på något sätt har en rubrik på bilderna, ett bra samlingsnamn, vilket gör det lättare att referera till bilderna och dig som fotograf. En liten presentation av dig med kontaktuppgifter och länkar är heller inte fel att på något sätt ha med eller dela ut som ”flygblad”.
Klart!
Nu har du gjort allt du kan och det finns inget att ångra, bara saker att lära till nästa gång du ska göra om jobbet.
Lycka till med din utställning!
PS. Glöm inte att tala om för alla du känner att du ska ha eller vara en del av en utställning, och då är naturligtvis Facebook är en utmärkt annonsplats.
Året av Terje Hellesø
Tidigare i höstas köpte jag fotoboken ”Året” av den erkände naturfotografen Terje Hellesø, som tyvärr blivit mer ökänd som den bildmanipulerande naturfotografen.
En naturbild varje dag under ett helt år, var ett fotoprojekt som Terje genomförde 2006 och som resulterade i boken ” Året”.
Alla som har försökt sig på liknande projekt vet att det i stort sett är omöjligt att leverera kvalitétsbilder 365 dagar i sträck, och visst blir även här kvalitet lidande av kvantitet…även om det är något som Terje själv tar upp i boken och försöker att undvika, men så är det.
Trots allt tycker jag det är en fotobok med många fina bilder, där jag särskilt gillar de typiska Terje-bilderna som är av lite mer abstrakt karraktär och som har ett drömlikt skimmer över sig.
För mig blir boken en källa för inspiration och ger mig lite nya idéer på hur jag själv kan tänka och använda kameran när jag är ute i naturen och fotar.
Visst kommer det alltid att ligga en skugga över Terje och hans bilder efter avslöjandet och erkännandet av att han medvetet manipulerat en del av sina bilder och på så sätt också svikit många av oss som beundrat hans bilder.
Om du kan konstatera det här faktum, men ändå kan se de fina bilderna Terje har tagit, så tycker jag att boken är väl värd de 109 kronor som den kostar att köpa på Naturum i Mariebergsskogen i Karlstad.
Instagram – En egen fotovärld!
Kamera med massor av funktioner och megapixlar i all ära – Men hur ofta drar vi oss inte för att släpa med kameran? Och om vi ändå gör det, så krävs det sedan en del jobb med att få ut bilderna ur kameran och in i datorn (och kanske vidare upp på ett flickr-konto eller en blogg), vilket tyvärr ofta leder till att kameran får stanna hemma!
Den bästa kameran är den kamera du alltid har med dig är ett uttryck som någon klok människa myntat – För de flesta av oss blir svaret på det här påståendet kameran i mobiltelefonen!
Att bli en bättre fotograf handlar väldigt mycket om att utveckla sitt bildseende d v s se bilder i den omgivning vi befinner oss i och se saker och ögonblick som andra kanske inte ens reflekterar över.
Precis som med allt annat man vill bli bra och duktig på så krävs det träning.
Tre bra tips för att utveckla sin fotografering är att:
- Ta mycket bilder – Övning ger färdighet
- Sätt ord på bilder (både på egna och andras) – Ger dig ett bildspråk
- Inspiration – Låt dig inspireras av andra fotografers bilder
Med en iPhone och appen Instagram har du alla förutsättningar att utveckla ditt bildseende och helt enkelt bli en bättre fotograf och jag kan lova dig att den här resan blir rolig….men också med en liten risk att bli beroende.
Hur fungerar Instagram?
Instagram är ett enkelt, snabbt och socialt sätt att dela sina bilder som du knäpper med din iPhone, och genom ett tiotal olika filter kan du med ett knapptryck ändra ton och uttryck på din bild.
Instagram är också en social tjänst och bygger på att du följer andra fotografer som använder Instagram, vilket gör fotograferandet roligare genom att du både kan ”gilla” och ”kommentera” bilder som andra har tagit, och får ofta samma respons tillbaka. Det är väldigt ömsesidig nätkärlek fotografer emellan!
Vem blir inte glad av bekräftelse genom att få lite ”hjärtan” som ges när någon gillar bilden, eller kanske till och med en kommentar. Det boostar i varje fall mitt självförtroende!
Det går naturligtvis att koppla ihop Instagram med dina andra konton och sociala nätverkstjänster, så att bilderna du tar automatik delas till dina vänner och följare på t ex Twitter, Facebook och kanske en Tumblr-blogg.
Visst låter det bra och roligt?!
Som Instagram användare kommer du snart att upptäcka en hel djungel med anpassade tjänster och funktioner för Instagram. Här är några:
Flipboard – Grymt snygg app i tidningsform för Ipad.
Inkstagram - Webbversion av Instagram..fungerar inte med Explorer 
Instaport - Funktion för att ladda ned Instagram-bilder på datorn.
Instashow - Plugin för WordPress som visar bilder i en liten snurra på din blogg.
Printstagram - Skriv ut dina Instagram-bilder!
Screenstagram - Gör en skärmsläckare av Instagram-bilder.
Statigram - Statistik över ditt Instagram-konto.
Här är några bra blogginlägg som ni får ännu mer inspiration av och kan lära er ännu mycket mer om Instagrams värld:
@rockspindeln – Tips och länkar till allt jag älskar med Instagram
Mashable – Instagram Apps
Telias blogg – Få ut mer av instagram
Instagram – Fast beautiful photosharing
Hoppas att Instagrams fotovärld ska inspirerar dig lika mycket som mig!
Om du vill följa mig heter jag Jetuma i Instagramvärlden.
PS. För dig som inte har en iPhone finns det tyvärr ingen Instagram värld tillgänglig, men efterfrågan har varit stor och nu i höstas kom en app med liknande funktioner; Flickr Android App.
—————————————————————————————————————-
Uppdaterat April 2012
Grattis Android användare!
Sedan april 2012 finns nu Instagram även tillgängligt för Android, och redan 12 timmar efter releasen hade över 1 miljon nedladdningar gjorts. Efterlängtad är nog bara förnamnet!
Atelier Smedsby
Passionen för bilder och uttrycket för foto bor inom mig och det finns ett uppdämt behov av att utveckla mitt fotograferande och lyfta det till en ny nivå, men jag trevar och vet inte riktigt hur det ska gå till.
”For me workshops are about starting a bigger process. To push the button is not that difficult. It’s much more difficult to have the courage to make photographs that are talking about things that really matter to one and each one of us. Let’s be courageous!”
De här orden träffar ruskigt hårt och är kärnan i det jag längtar efter!
Orden är ett citat från fotografen JH Engström och en del av presentationen för workshopen Atelier Smedsby som han också är handledare för.
Det här är kanske vägen att vandra - Den kommer inte att vara rak och den kommer inte att vara enkel och har ingen aning om vart den kommer att ta mig, men vägen leder framåt och en sak är säker det kommer att utveckla, inspirera och stimulera min kärlek till foto, bilder och visuell kommunikation.
Chansen och möjligheten att få vara en av de 15 deltagare som får möjligheten att vara med i workshopen är förmodligen en större utmaning avgiften på 3.000 euro, men för mig är det en summa pengar som inte finns! Och hur sjutton ska jag få ihop de här pengarna? och då är heller inte de tre resorna till Paris inräknade.
Workshopen pågår i ett helt år där man vid tre tillfällen träffas i Paris och resterande del bygger på distansarbete tillsamans med handledare och de övriga deltagarna.
Visst låter allt det här fantastiskt?
JH Engström är en av Sveriges mest framstående och erkända fotografer, som jag själv upptäckte och som gjorde stort intryck på mig vid utställningen ”From back home” på Värmlands museum sommaren 2009 (som han hade tillsammans med Anders Petersen).
Boken med samma namn ”From back home” är fantastiskt fin fotobok och tilldelades också välförtjänt priset för bästa samtida fotografi vid fotofestivalen i Arles 2009 – Världens bästa fotobok!
PS. Hör gärna av dig om har förslag och idéer på hur jag kan finansiera och förverkliga den här drömmen.
Jag avslutar inlägget och stämmer in med JH Engström – Let’s be courageous!
Jag är både listig och stark – Olle Ljungström
Det här är ingen recension, utan ett direkt köptips av en bok som jag varmt kan rekommendera av flera olika anledningar.
”Jag är både listig och stark” är en fin biografi om människan och artisten Olle Ljungström. Innehållet i boken bygger på intervjuer med Olle själv, texter skrivna av Olles vänner, foton och hans egna illustrationer.
Jag vet inte om du såg filmen ”En film om Olle Ljungström” som SVT visade för några år sedan, men det gjorde jag och jag blev också tagen av det gripande människoöde som spelades upp.
Bandet Reeperbahn passerada på tidigt åttiotal bara förbi i perefirien hos mig och det var som soloartist jag upptäckte Olle ljungströms musik och texter.
När jag nu såg att en biografin i bokform släppts i ett snyggt coffe table-format och att många av bilderna är fotade av Pieter Ten Hoopen (tillsammans med egna foton och illustrationer), gör naturligtvis boken också till en fin visuell upplevelse.
På insidan av pärmen så sitter en DVD-skiva, innehållande nio nyinspelade låtar med videoart fastklistrad och jag bara pröjsar 229 kronor för hela den här upplevelsen….det känns nästan skamligt billigt!
Så unna dig den här boken och upplevelsen i höst, du får ruskigt mycket valuta för pengarna!
http://www.bokus.com/bok/9789113031828/jag-ar-bade-listig-och-stark/
Här kan du titta och läsa mer om Olle Ljungeström:
Se intervjun med Olle Ljungström om biografin på Nyhetsmorgon (2 sept 2011)
Recension i SVD – Världar kolliderar i boken om Ljungström
I DN – En värdig Cornelis-stipendiat
Som en avslutning på inlägget klipper jag in låten och videon ”En förgiftad man” från albumet ”Sju” (2009)
Flickr Explore – vad är det?
Använder du tjänsten och communityn Flickr för att lagra och dela med dig av dina foton (och filmer) till släkt, vänner och andra fotointresserade runt om i världen?
Då kanske du också har funderat på vad Explore är för något.
Av de hundratusentals bilder som laddas upp varje dag, väljer Flickr själva ut 500 bilder som av olika anledningar anses vara extra ”intressanta”.
De här bilderna kallar Flickr för Explore och lyfts då fram i en speciell grupp som får extra mycket fokus på sig och blir lite som att hamna i finrummet för en dag, med andra ord ett bra ”skyltfönster” om du vill visa upp din bild för en större publik än du normalt har.
Kriterierna för vilka bilder som Flickr anser vara ”intressanta” är lika hemlig som receptet för Coca Cola eller algoritmen för att hamna överst i en Googlesökning.
Saker som Flickr lyfter fram som centrala delar i utsökningen för en Explore-bild och vad som gör den ”intressant” (eller inte) är:
- Varifrån besökarna som tittar på bilden kommer från
- Vilka personer som kommenterar bilden (förmodligen utifrån hur betydelsefulla/populära de är på flickr) och
- När de lämnar kommentaren (förmodligen utifrån hur fort efter publicering som kommentaren lämnas),
- Vilka personer som markerar den som favorit
- Vilka taggar bilden har
- och ännu fler ”hemliga” kriterier som också Flickr förändrar löpande…
…så att ingen ska kunna hitta receptet och formeln för Explore.
Det viktigaste faktum när det gäller Explore är att det egentligen inte handlar om att din bild är bättre än någon annans, utan istället att dina besökare och fotovänner kommenterat din bild på rätt sätt och tillräckligt fort enligt Flickrs egna regelbok och formel.
Vad händer när en bild klassas som intressant och lyfts fram som Explore?
Besök, favoritstjärnor och kommentarer! Explore innebär att besökarna kommer att strömma till och det kommer att regna favoritstjärnor och kommentarer i form av ”Great shot!”, ”Amazing”, ”Nice capture” etc
Med tanke på att bilden inte blivit utvald för bildens eller motivet skull, utan på det genomslaget bilden fått av de som sett den, gäller det att ta rampljuset och ryggdunkarna för vad det är.
Men jag förnekar inte på något sätt att själv blir glad om en bild som jag laddat upp på Flickr väljs ut som ”intressant” och hamnar på Explore….det ger i varje fall mitt självförtroende en puff i rätt riktning.
När en av mina bilder nyligen valdes ut och dessutom blev en Explore Frontpage (topp 20-rankad av Flickr) så kan du själv se vad som hände med besöksstatistiken på mitt konto. Normalt sett puttrar det på med ca 50 besök per dag och så Explore-dagen
BAM! 2.000 besök på en dag!
Hur får man då sin bild klassad som Explore?
Visst går det säkert att räkna ut vilken tidpunkt och vilka grupper som är bäst att ladda upp bilder i, utifån störts möjlighet att få snabbast och flest kommentarer av rätt typ av besökare i hopp om att få en Explore-bild.
Då tycker jag personligen att man förlorat sig lite väl mycket i jakten på lite uddlös bekräftelse och flyttat bort för mycket fokus från själva fotograferingen. Själv ser jag Explore som en jättekul extra bonus de få gånger det händer och har endast mina fotovänner att tack för dessa tillfällen.
Ett riktigt bra tips jag kan ge som också är fantastiskt roligt och utvecklande, är att gå med i fotogruppen ”Fotosöndag” – Ett tema varje vecka och egen fri tolkning.
Innan jag gick med i fotogruppen fotosöndag hade jag aldrig fått någon av mina bilder till Explore, nu har jag haft flera stycken. Tack vare mina fotovänner på fotosöndag!
Så om du hänger med oss i fotosöndag ökar dina chanser till en Explore-bild, om det nu är något du strävar efter eller tycker skulle vara roligt.
Har du haft en Explore-bild? eller är det helt enkelt en icke-fråga för dig?
Att se bilden och våga fånga ögonblicket
Varje dag ser jag min omgivningen i bilder eller ännu bättre beskrivet så lägger jag märket till små saker, ögonblick och händelser.
Det handlar om små detaljer så som hur ljuset faller in från ett fönster och reflekteras i ett hår, en tom blick, ett möte, väntan, en känsla, kontraster, kompositioner.
Visst är det ofta ögonblicken går förlorade och det kan bero på att jag helt enkelt inte hinner med, men tyvärr är den vanligaste orsaken att jag inte ”vågar” fånga ögonblicket med kameran….och det ligger ofta och gnager obehagligt och förargligt en tid efteråt.
VARFÖR knäppte jag inte bilden!
Härom dagen dök det upp ett tillfälle och en situation som jag gillade och kameran fanns redan i handen, men så kom den tvekande tanken; ”vågar” jag?! jag gick förbi min vana trogen….men stannade upp och vände tillbaka.
Det satt en ädre dam vid en dörr på Värmlands museum. Ljuset från fönstret i dörren föll vackert in på henne och utanför fotograferades ett brudpar med sällskap.
Jag såg bilden direkt när jag passerade situationen. Hur den äldre kvinnan skulle bilda en fin komposition som förgrund med de unga förväntansfulla blivande makarna och fotografen utanför och vice versa.
Jag har ingen aning om vem damen är, om hon väntade på någon eller om hon bara satt sig ner en stund för att vila, kanske tittade hon på brudparet som fotograferades och själv tänkte tillbaka på sin egen vigsel, hon kanske tänkte ”stackars krakar, eller så njöt hon bara av den stunden i den lugna och fina miljön på museet.
Det är också det som är intressant med att fånga okända människor och händelser med kameran. Betraktaren kan helt enkelt skapa sin egen historia för bilden.
Missa inte ögonblicket bara för att du inte vågar, utan visa istället att du har en kamera, ta bilden och känn av situationen!
Inspirera, stimulera och utveckla ditt fotointresse
Saknar du inspiration? Har kreativiteten gjort tvärstopp? Behöver du nya idéer? Har du kört fast? Vet du inte vad du ska fotografera?
Ja, alla får vi svackor ibland men precis som allt annat behöver fotointresset gödas för att leva, utvecklas och växa vidare!
Här är några tips på böcker och webbplatser som jag använder för att inspirera och stimulera mitt fotointresse och min kreativa hjärnhalva…och de har också utvecklat mitt fotointresse på många sätt.
Kunskap - Konsten att ta vinnande bilder av Göran Segeholm
Den här boken har lärt mig grunderna i min fotografering. Allt från hur bländare, slutartider och ISO-värde fungerar på kameran och hur du själv med de här inställningarna kan påverka bilden. Men boken har också lagt grunden för hur jag tänker runt komposition och även gett mig tips och verktyg för att mitt bildseendet.
En bra handbok som gör dig redo att ta steget från kamerans automatik till att manuellt exponera och komponera bilden. Det är då det blir riktigt intressant och roligt! Den här boken kommer jag ofta tillbaka till och bläddrar i, och det finns alltid något nytt att snappa upp.
Boken har ISBN13: 9789163609428 och finns bl a att köpa på Adlibris.
Inspiration och kreativitet – ”Guerrila Advertising” av Gavin Lucas och Mike Dorrian
Förmodligen ett litet oväntat boktips i de här sammanhangen, men för mig är kreativitet en oerhört viktig parameter för att få igång mitt bildtänk och den här boken inspirerar verkligen till kreativt tänkande.
Boken som är på nästan 200 sidor fokuserar på annons- och reklamkampnjer, och den är fylld med massor av raka, roliga och inte minst geniala exempel på grymt träffande och snygga reklamkampanjer.
Boken har ISBN13: 9781856694704 och finns bl a att köpas på Adlibris.
Fotohistoria – The Photography Book av Phaidon Press
Det här är en rejäl tegelsten på 500 sidor som innehåller fotografer som från mitten av 50-talet fram till idag har gjort ett avtryck i fotohistorien.
Att lära sig fotohistoria är för mig ett ytterligare sätt att hitta nya inspirationskällor och utveckla mitt eget uttryck med bilderna. Den här boken ligger framme hela tiden och jag bläddrar i den varje vecka och hittar nya bilder och fotografer som är intressanta på sitt sätt.
Boken har ISBN13: 9780714844886 och finns bl a att köpa på Adlibris.
Om vi lämnar bokkonceptet så är ju hela nätet en stor ocean att inspieraras av på olika sätt.
Gemenskap och nätverk – Fotosöndag, fotobloggar, flickr och twitter
Att dela med sig av sina foton och sätta ord på egna och andras bilder, få och ge kommentarer är ett mycket bra sätt att utveckla sitt fotointresse.
För mig har Fotosöndag varit den tydligaste enskilda aktivitet och utmaning som inspirerat, stimulerat och utvecklat mitt fotointresse mest det senaste året.
Fotosöndag.se – Ett nytt tema varje vecka och du gör en egen fri tolkning med kameran.
Det är öppet för alla och det finns inga krav, inget rätt eller fel, bara trevliga människor som delar intresset att fotografera och uttrycka sig med sin kamera. Allt från yrkesfotografer med värstingkameror till glada amaörer som fotar med sin mobilkamera. Om du inte redan är med i gruppen så tveka inte!
Flickr är världens största fotocommunity och det laddas upp miljoner med bilder varje dag. Det finns oändligt med fokusgrupper och intresseområden som du kan medverka i och det kostar inte en krona att skapa ett konto där du kan ladda upp bilder och dela med dig till omvärlden. Sharing is caring!
Det finns naturligtvis andra forum och nätverk, så det är bara att försöka hitta den grupp som du känner passar dig bäst….kanske på fotosidan.se eller Digital Foto för alla.
Något som jag tidigare pratat mig varm för här på bloggen och som tål att upprepas är Bildradion som drivs av Göran Segeholm. Han fördjupar på ett mycket trevligt sätt mina kunskpaper runt bilden och fotografering, genom sin egen erfarenhet och analyser tillsammans med spännande intervjuer.
Läs tidigare inlägg om bildradio här på bloggen; Inspireras av bildradion>>
Jag kan inte heller missa att nämna twitter, som är en stor inspirationskälla för många områden i mitt liv…även för mitt fotointresse. Här diskuterar jag foto, delar bilder, kommenterar andras bilder, ger tips och får tillbaka tips från människor med samma intresse m.m.
Hoppas att du hittar något som verkar intressant, spännande och nytt som kan hjälpa dig att inspirera och utveckla din fotografering på något sätt.
Nu vill jag också få reda på vad du har för inspirationskällor för ditt fotointresse!
Inspireras av Bildradion
Känner du till Bildradion?
Inte? Ja, då är det verkligen dags att du upptäcker den här lilla pärlan, den kommer att förgylla ditt fotointresse….det kan jag garantera!
Men vad är bildradion.se för något?
Bildradion.se är en Podradio dvs program/avsnitt som du gratis kan ladda ner i din dator, telefon eller mp3-spelare.
Mannen bakom bildradion.se är ingen mindre än Göran Segeholm, som med intressanta reportage och spännande intervjuer delar med sig av sin kunskap och syn på olika frågeställningar inom bildseende och fotografering.
Göran Segeholm är fotograf, skribent, lärare inom ”fotografi och visuell kommunikation” och inte minst författare bl a till boken ”Konsten att ta vinnande bilder”, vilket för övrigt är utmärkt bok som hjälpt mig att utveckla mitt fotointresse!
Flera av podradio-programmen har verkligen inspererat och fått mig att tänka på fotografering och bilder på ett nytt sätt, eller kanske på ett annat sätt.
Några gulkorn som jag gillar extra mycket bland programmen är:
- Intervjun med Henrik Montgomery som mycket intressant berättar om sitt fotoprojekt där han följt Fredrik Reinfeldt under två år. Utmaningar och ögonblick som han upplevt under projektet, sitt förhållningssätt till bildjournalistik och inte minst bakgrunden om sin bild som fick utmärkelsen ”Årets bild” .
- Intervjun med Moa Karlberg som med projektet ”Ser dig se mig” stod gömd bakom ett stort skyltfönster med spegelglas och fotograferade människor i hemlighet där personerna och motiven i fråga var omedvetande. Vad har du för etiska och moraliska regler när du fotograferar och vart går gränsen för vad som är ok eller övertramp?
- Intervjun med Jens Olof Lasthein i form av de tre korta filmer med diskussion om blickfång och komplexitet runt fotografering, med Jens bok ”White sea, Black sea” som grund och referens.
Jag rekommenderar varmt att du laddar ner några avsnitt av bildradion.se och lyssnar på dom när du är på väg till jobbet, under kvällspromenade, på joggingrundan eller bara hemma i köket och hoppas att du inspireras lika mycket som jag har gjort!
HER MORNING ELEGANCE behind the scenes
Förmodligen har du redan sett den här lilla fina videon, om inte är tycker jag att det är dags att du kikar på filmen ”Her morning elegance” som just nu har över 19,5 miljoner visningar på YouTube och fått massor med utmärkelser (bl a en Grammy nominering).
Det är svårt att inte tycka om filmen och storyn som är så smart och mycket proffsigt utfört. För att förstå hur och vilket arbete som lagts ner på att göra filmen, tycker jag också du ska lägga några minuter på att se ”Behind the scenes”.
Som en liten extra bonus kan kan du nu också få din alldeles egen bit av detta lilla mästerverk, då de exlusivt säljer ut varje fristående bild som använts i filmen.
Kan säga att jag själv är rätt sugen på att köpa loss en bildruta, som är i unik upplaga och numrerad för sin exklusivitet.
Smart så det förslår och det drar säkert in en hel del cash för priserna börjar på 125 USD per bild (större format kostar mer).
Här köper du ditt egna bit av filmen>>
Filmen består av 2096 stycken bilder!
Munken möter GB-gubben Clovve
http://www.flickr.com/photos/jetuma/5943683370/in/photostream
Ju mer jag fotograferar, ju större vikt lägger jag vid komposition, innehåll och budskap i den bild jag ska ta. Jag har helt enkelt blivit svår och kräsen, och bilder som saknar de här attributen blir lätt ointressanta.
I det här fallet med munken så gick jag bakom honom ett tag, när jag längre fram såg en GB-gubb, då insåg jag också att det ev skulle dyka upp oen bild för kameran och när vi var väl var framme vid mötet mellan munken och glassgubben var kompaktkameran redo.
Bilden är långt ifrån något mästerverk, men det är några saker som jag gillar med bilden och kompositionen.
Först och främst är det naturligtvis munken som ger bilden ett lite extra intresse då munkar i sig är ett udda inslag i vår samhällsbild och vardag. Mötet med GB-gubben som hejjar glatt, blir också ett roligt inslag i bilden då de är lite lika i kroppsform och storlek. Att sedan löpsedlarna skriker ”REGNKAOS” när solen formaktligen dränker bilden och det lilla samhället i sina strålar är också lite kul.
Att höja ambitionsnivån och ställa högre krav i sitt fotograferande är förmodligen en naturlig del i att utveckla sig och sitt bildseende som fotograf, men det är inte bara positivt.
Problemet med att ”tänka” för mycket är att jag inte tar lika mycket bilder som förut, för jag ”väntar” på rätt läge och allt som ofta kommer jag hem med kameran och minneskortet tomt.
Jag är medveten om ”problemet” så jag jobbar aktivt för att inte hamna i något slags vakum eller prestationstillstånd när jag har kameran i handen. Allt som ofta ser jag heller inte hur bilden verkligen ser ut föränn man laddar in den i datorn hemma och inte helt ovanligt dyker det upp några guldkorn ibland.
Så låt inte dig själv bli ett hinder för din fotograferingen!
Solens skugga
http://www.flickr.com/photos/jetuma/5883704473/
Det är midsommarafton och lilla Tuva 5 år har feber och vattkoppor, men det är inget som hindrar henne att plocka sju sorters blommor som hon senare ska lägga under kudden.
Bilden är ett skolexempel på hur solen mitt på dagen lyfter fram skarpa skuggor i ansiktet, vilket är just därför grundreglen är att undvika att fota mitt på dagen i direkt solljus.
Meeeen, jag tycker just att skuggorna passar alldeles utmärkt och förstärker känslan i den här bilden. Det blåser så rejält att blommorna i handen niger och solen skiner så starkt att lilla Tuva måste kisa i det starka ljuset. Jättefint tycker jag!
Visst, det går det inte att argumentera emot att solen mitt på dagen skapar skuggor, men låt inte det hindra dig från att använda kameran i sommar. Gör faktumet till en utmaning och var istället lite kreativ och använd dig av solen och skuggorna.
Ett bra och enkelt sätt att lätta upp skuggorna, är att använda den lilla inbyggda blixten i kameran.
Vill du få mer tips och lära dig mer om att fota i solljus kan du läsa artikeln och fotoguiden på Kamera & Bild: Ljusskolan – Solljus
Google hjälper dig att hitta bildtjuvar
För ett tag sedan testade jag funktionen Google Image eller på ren svenska Google Bilder.
Tanken med tjänsten är kanske inte är att leta ”stulna” bilder, men det är precis det jag vill använda den till. Frågan är om det fungerar?
Jag vill helt enkelt få koll på om det är det någon som lånat mina bilder utan att fråga om lov och då med andra ord stulit bilden!
Så jag surfade in på google.se och vald ”Bilder” för att komma till tjänsten för bildsökning och klickade för symbolen med en kamera för att ladda upp bilden (det finns flera sätt att välja ut bilder du vill söka efter eller matcha).
Jag använde en bild som jag laddat upp på mitt konto på flickr för ett bra tag sedan, som jag kallar för ”Sunny fields”.
http://www.flickr.com/photos/jetuma/3620598890/
Det tar bara några ögonblick så är sökningen klar och resultatet visas som efter en vanlig google sökning.
Hmm…där är en bild som ser bekant ut!
En mycket misstänksam bild dyker upp i resultat listan och jag hittar Samuel på MySpace som är klarinettspelande jazzmusiker. Han har helt enkelt tagit min bild och fällt in sig själv som speleman i bilden.
Jag klickar på en av låtarna för att lyssna och det låter verkligen gäsligt, vilket i och för sig passar motljusbilden med gräset. Men det kunde ju åtminstone ha varit en upcoming Van Morrison eller Dylan som snott bilden i varje fall.
Har inte gjort något åt bildtjuven ännu, men upphovsrätten talar sitt tyldiga språk och grunden är att ett foto i regel inte får användas av någon annan än upphovsmannen utan dennes tillstånd. Läs mer om bild och upphovsrätt på bus.se (Bildkonst Upphovsrätt i Sverige)
Med andra ord Samuel är tvättäkta bildtjuv tagen på bar gärning med byxorna nere, och den upptäckten kan jag tacka tjänsten ”Google bilder” för. Tack!
Testa funktionen du också om du inte har gjort det….jag har hittat fler tjuvar!
Utsnittet – En bit av bilden
Utsnittet är hel enkelt en del av ursprungsbilden, som sedan blir sin egen bild.
I helgen var jag ute och tog en morgonpromenad och upptäckte då den vackra morgondaggen i gräset, som när solen träffade de små runda vattendropparna skapade ett hav med glittrande diamanter.
Jag äger inget macro-objektiv så det fick helt enkelt bli att fota med mitt fasta nikon 50 mm 1,8 f, som har en förmåga att skapa en vacker bokeh.
Så här ser originalbilden ut som jag tog liggande i gräset, helt orörd direkt ur kameran.
Bilden i sig är som helhet vacker, men förstorar man och kommer närmare så blir det en helt annan bild. Det var däremot inte helt enkelt att hitta ett utsnitt i en passande form, då det också finns en hel del störande små detaljer i bilden.
I den första bilden nedan är ett utsnitt ungefär i mitten på bilden i det ljusa partiet där solen bryter igenom. Jag har sedan dragit upp de blåa färgtonerna och ökat kontrasten lite.
Men eftersom det blir ett så litet utsnitt från den hela bilden blir det ganska låg upplösning och därmed känns bilden lite brusig och nästan tecknad i sitt utseende.
Den andra bilden är ett utsnitt lite mer till vänster om det ljusa partiet där några högre grässtrå sticker upp. I en här bilden minskade jag konstrasten en aning, ökade ljuset, drog ner mättnaden och drog nyansen åt den lila färgtonen.
En ganska annorlunda bild mot den ovan, men också ett utsnitt från samma bild som ändå bildar sin egen helhet och uttryck.
Avslutningsvis har jag tagit ett större utsnitt från mitten av bilden, och konverterat det till svartvitt, dragit nyansen svagt åt blågrön ton och ökad kontrasten. Det blir minst sagt en annan typ av bild jämfört med de tvåutsnitten ovan.
Vad vill jag säga med det här då?
Ja, egentligen är det väl lite mer ett konstaterande för mig själv att utsnittet i en bild är väldigt viktigt och att det verkligen lönar sig att lägga tid på att leta efter ett utsnitt som ger en bra magkänsla, och att kan finnas flera bilder i en bild som själva kan bli sin egen bild och helhet.
Låter det vettigt?
Vad är en bra bild?
Ofta en återkommande och intressant fråga för oss som fotograferar.
Så vad är det som gör en bild tilltalande? Vad gör en bild bra?
Vad tycker du?
Det är sannerligen ingen enkel fråga och jag har inte hittat något direkt formel eller facit heller för den delen…och tur är väl det.
För någon vecka sedan läste jag en intressant intervju med Östen Axelsson på Fotsosidan, som jobbat med en avhandling och nyligen doktorerat i vad det är som gör en bild tilltalande.
Östen säger så här (citerat från fotosidan.se):
- Glöm inte vad en bild är för något – det är ett medium. Komposition är inte hela världen. Tänk på vem som ska se bilden. En tilltalande bild tar man för att den ska vara tilltalande, men det kan finnas andra syften med en bild.
Intressant läsning men då slås jag plötsligt av tanken, om en ”tilltalande” bild alltid är det samma som en ”bra” bild?
Personligen kan jag känna att ”tilltalande” bilder blir lite av publikfrieri, å andra sidan är det förmodligen det som är meningen om syftet är just att publiken ska gilla bilden. Men behöver bilden vara bra, bara för att den är tilltalande?
Men va sjutton är en bra bild? Behöver det betyda att en bild som är bra för mig, är bra för dig?
Ahhh…då ramlar helt plötsligt femöringen ner!
En tilltalande eller bra bild spelar bara roll om du vill att en publik ska bedöma din bilder eller mäta dom mot andra bilder. Då måste du väga in och fokusera på saker och detaljer så som: Vem är målgruppen? Vilken erfarenhet har de? Vad gillar dom att se? Vilket bildspråk har dom? och så vidare.
Lite som att utveckla och designa en webbplats eller reklamkampanj för ett specifikt syfte och målgrupp.
Phu…det var rätt skönt att komma fram till den insikten.
Som en avrundning vill jag att ni tittar på klippet på SVT-play, där Jens Assur på ett mycket klokt och sammanfattande sätt definierar begreppet ”Vad en bra bild är”….för honom.
Kristinehamns konstmuseum
Kristinehamns Konstmuseum
Vykort i snön
Museets husvägg
Förhållningsregler*
Visdomsord
Spegelreflexer i konstverken
Det vackra ljuset från fönstren
Ungdomsstependiatens utställning 2011
I söndags gjorde jag en liten utflykt och passade på att besöka Eriks Steffensens utställning ”High Five” på Kristinehamns konstmuseum.
Det var en jättefin utställning som är väl värd ett besök om du har vägarna förbi eller vill göra en utflykt till Kristinehamn.
Oavsett om du kommer att besöka den här utställningen eller inte, tycker jag absolut ska kosta på dig ett besök i framtiden.
Museet ligger i en vacker och rofylld miljö vid Vänerns strandkant (tidigare Kristinehamns Hospital och senare Mariebergs Sjukhus).
*Ja, jag vet att det var en skylt mot fotograferingsförbud (som jag dessutom fångade med kameran). Men jag tog bilderna helt manuellt, utan blixt, koverterade dom till svartvit och inte i kommersiellt syfte för att sprida eller reproducera konsten. Utan i stället mer för att locka och berätta om hur sevärd utställningen var och att muséet i själv är värt ett besök.
